alok b. nandi

Alok Nandi lance "Accents", une série d'interventions urbaines, aux multiples média. La première sera sonore et aura lieu à la Grand Place de Bruxelles, considérée comme une des plus belles d'Europe. L'installation sonore sera active entre le 14 et 22 mars dans le cadre de "Bruxelles ville des mots" et explore les facettes liées à la notion d'intonation, au-delà de l'interaction. En parallèle, un workshop se prépare à l'école de design St-Lukas, avec Annelies Vaneycken et les étudiants du design visuel.

Design d'un poster ou flyer pour une rencontre-débat sur l'Ahimsa, à New Delhi ce 30 janvier 2009.

L'ahimsâ (du sanskrit, अहिंसा, ahimsā) est un concept qui prône la non-violence et le respect de toute vie. Le mot ahimsâ désigne proprement « l'action ou le fait de ne causer de dommage à personne », himsâ signifiant « action de causer du dommage, blessure » et a- étant un préfixe privatif.

Alok Nandi est invité pour lancer le workshop design sur "Food & Drinks", à l'école de design d'Anvers, ce 26 janvier 2009.

Course finale pour l'exposition sur "Inde & Design" en Inde. Montage en France à St-Etienne pour la mi-novembre.

En parallèle, prototypes de la table Orientable en finalisation.

Alok Nandi est invité à participer au Helsinki Design Lab. Une description en anglais donne plus d'information sur ces journées de co-élaboration.

Helsinki Design Lab 23.-25.6.2008

Many businesses and societies with aging populations and growing environmental challenges have recently confronted a new challenge: How to create more value with less resources? In this situation, the conventional ‘technology push’ model and traditional industrial design do not suffice any more. A more integrative way of creating and delivering products and services, uniting the efforts of people, companies, and the public sector is needed. This is where a new, human-centric approach to design becomes critical.

The purpose of Helsinki Design Lab is to explore the challenges and opportunities of the new human-centric design approach, to promote design as a relevant approach to systemic changes, to strengthen the image of Finland as a development laboratory for new ideas and innovations and to build a base for continuous creative and innovative dialogue concerning the dimensions of new design paradigm. Thus, Helsinki Design Lab is a journey, not a conventional seminar with keynote speeches and lectures. Participants will continuously create and contribute throughout.

Participation to this event is by invitation only. The programme of the Helsinki Design Lab and working methods used during the event will rely on the creativity, knowledge, andexperience of the participants. A few cases in which the new design approach has already been used successfully will be presented.

Alok Nandi anime le débat après la conférence de Raymond Trousson, le 20 septembre 2007.

Sciences, techniques et bonheur, de l’utopie à l’anti-utopie

Par Raymond Trousson, Professeur émérite de l’Université Libre de Bruxelles Dans le cadre de l’exposition “Utopia, de l’Atlantide aux cités du futur” Le jeudi 20 septembre à 20h Au Mundaneum

Quand et comment les sciences et les techniques, si présentes dans les utopies et dystopies modernes, font-elles leur apparition dans ce !genre littéraire ? Absentes dans les récits de l’antiquité, elles se manifestent dès la Renaissance, mais étroitement reliées à la religion et à la métaphysique et, sauf chez Francis Bacon, ne conditionnent en rien le mode de vie de la Cité. Jusqu’à la fin du XVIIIe siècle, mis à part “L’An 2440″ de Louis-Sébastien Mercier, les utopies peuvent tout au plus contenir des informations sur un savoir encore interdit, le genre romanesque autorisant, par sa fantaisie avouée, des propos inacceptables ailleurs.

La perspective devait se modifier à partir de la révolution industrielle. Nombreuses sont alors les utopies qui, jusqu’à la fin du XIXe siècle et au-delà, manifestent le culte de la science et de la technique, encouragé par le développement du scientisme et du positivisme. Toutefois, dès 1846, se fait jour une approche pessimiste du phénomène. Après être apparues comme libératrices, sciences et techniques se font asservissantes, mécanisent l’humain et ouvrent la voie à la contre-utopie, dont les exemples sont nombreux, de Zamiatine à Huxley.

Dès lors, la problématique concerne essentiellement une éthique. L’utopie en vient à s’interroger sur l’utilisation d’un savoir déshumanisant et sur les méfaits d’une technique que ne régit aucune morale et se trouve inféodée à un système politico-économique néfaste. Le retour, à la fin du XXe siècle, vers une certaine forme d’utopie positive, portera condamnation sur l’illusion d’un progrès indéfini et la promesse d’un « bonheur » grégaire ignorant des valeurs essentielles. Raymond Trousson

Raymond Trousson, professeur émérite de l’Université libre de Bruxelles, est l’auteur de nombreux ouvrages sur les grands auteurs du siècle des Lumières. Dans le domaine de l’utopie, il a publié plusieurs éditions critiques de textes classiques et est aussi l’auteur des “Voyages aux Pays de nulle part. Histoire littéraire de la pensée utopique” (3e édition, 1999), des “Religions d’Utopie” (2001) et de “Sciences, techniques et utopies. Du paradis à l’enfer” (2003).

Dans le cadre de l’exposition “UTOPIA, de l’Atlantide aux cités du futur”, du 20.04 au 28.10.2007.

Alok Nandi lance Pecha Kucha Night à Bruxelles cet automne. Plus d'information (en anglais) sur http://pechakucha.architempo.net

En infra, une description en français donnée par Sarah Carrière-Chardon, qui organise Pecha Kucha Marseille

Pecha Kucha ou l’art de la tchatche péchue

C’est du japonais, ça se traduit chit chat en anglais, bavarder en français et… tchatcher en marseillais !

Créée par le Cabinet Klein Dytham Architecture, au SuperDeluxe à Tokyo en 2003, la Pecha Kucha Night s’est propagée sur toute la planète. Véritable réseau international de créateurs indépendants, elle est une plateforme d’échanges et de rencontres interdisciplinaires. Elle ouvre les coulisses de la création contemporaine aux professionnels, à la presse et surtout à un large public.

Mais comme nous le savons tous, donnez un micro à un designer (en particulier à un architecte) et vous serez piégé pendant des heures. C’est là que réside tout le brio du brevet déposé Pecha Kucha Night qui vous épargne cette fatalité.

Chaque participant a carte blanche, au détail près qu’il est autorisé à montrer 20 diapositives et qu’il dispose de 20 secondes pour chacune, lui conférant en tout 6 minutes 40 de tchatche péchue, avant que le prochain participant ne prenne sa place. Ce système de présentations concises, entre le speed dating, la jam session et l’impro permet de garder le rythme et de tenir le public en haleine.

Suite à l'intervention "Taltala Tales" en mars 2007 à Delhi, dans le cadre de Doors of Perception, FFFC développe des thèmes transversaux et multidisciplinaires, articulant urbanité, processus, espace, design, le tout basé sur "narration & nourriture". à suivre comme ...

Alok Nandi, en parallèle de ses activités en réalisation, information architecture et interaction design, continue son voyage en littératures. Il anime une table ronde ce mardi 27 mars, au Salon du Livre (Salle Tagore), à Paris :

19h30 à 21h « Formes de l’oeuvre, formes à l’oeuvre »

De l’importance du genre : roman graphique ou policier, poésie, chronique, voire dictionnaire...Avec Sarnath Banerjee, K. Satchidanandan, Allan Sealy, Kalpana Swaminathan et Udayan Vajpeyi.

Table ronde animée par Alok Nandi

Plus d'information sur mahanet.com

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